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Approaches to emotion in Middle English literature

Source : Manchester University Press / The Medieval Review

Carolyne Larrington, Approaches to emotion in Middle English literature, Manchester University Press, 2024

Over the last twenty-five years, the ‘history of emotion’ field has become one of the most dynamic and productive areas for humanities research. This designation, and the marked leadership of historians in the field, has had the unlooked-for consequence of sidelining literature – in particular secular literature – as evidence-source and object of emotion study. Secular literature, whether fable, novel, fantasy or romance, has been understood as prone to exaggeration, hyperbole, and thus as an unreliable indicator of the emotions of the past.

The aim of this book is to decentre history of emotion research and asks new questions, ones that can be answered by literary scholars, using literary texts as sources: how do literary texts understand and depict emotion and, crucially, how do they generate emotion in their audiences – those who read them or hear them read or performed?

Critique – The Medieval Review

The study of medieval emotions is a garden that continues to bloom lavishly, but it also bristles with theoretical concepts. Armed with Carolyne Larrington’s new book, as with a stout pair of secateurs, the reader will find that the thistles can be plucked with the flowers. Larrington does not attempt an exhaustive survey of emotion in Middle English literature, but offers orientation to the scholarly background, four chapters on different thematic and methodological strands, and a fifth chapter discussing what changes in the fifteenth century. Her book is concerned with what is distinctive aboutliterary emotions and specifically Middle English literary emotions. Nonetheless, the book will be of use to historians and to those addressing other languages or periods, thanks to its lucid account of the theoretical issues and its thought-provoking central claim.

 

The introduction narrows down by stages, looking first at evolutionary, psychological and philosophical accounts of emotion (James, Ekman, Oatley, Scherer, Nussbaum), then historical approaches (Rosenwein, Reddy, Boquet and Nagy, Althoff), then medieval theories (Avicenna, Augustine, Aquinas), and finally questions specific to literature. The survey is necessarily rapid but the account of humoral theory is a useful overview, as is the summary of medieval debates over the roles of the faculties of the soul such as will and appetite. As an early medievalist I note that the period between Augustine and c. 1100 remains a flyover zone, but the reception of classical medicine and philosophy in the twelfth century is certainly key to later medieval understandings. Larrington’s critique of the historians is worth attention: she points out that Rosenwein and Reddy show limited sensitivity to literary issues such as genre, rhetoric and personas, while Boquet and Nagy take more account of imaginative texts and “are inclined to regard literary and non-literary texts as situated on a continuum” (15). Larrington’s own proposal for how to approach the literary emphasises the rise of fictionality, citing Laura Ashe for the argument that “it is precisely…fictionality which allows audiences to reflect upon and develop their own interiority” (28). This can be connected to the emergent concept of the individual. While the idea of literature as a set of “culturally specific practices” (27) has a wider applicability, the emphasis on fictionality singles out what is new in Middle English and has the effect of centring the genre of romance. The centrality of romance throughout Larrington’s study distinguishes it from the work of Sarah McNamer and other scholars who focus on religious self-fashioning and practices of compassion.

 

Chapter One addresses “Words, Taxonomies and Translations.” It offers a brief account of the changing English vocabulary of emotion under the impact of French and, to a lesser extent, Old Norse, noting how Chaucer plays with dialectal differences in “The Reeve’s Tale” and how alliterative texts reveal “associative networks for key emotion terms” (53). In many romances, the emotions named may be basic and predictable, but narrative settings can imply more complex feelings. Similarly, complexity grows out of simplicity in the section on taxonomies: the Seven Deadly Sins in the personification allegory of Langland’s Piers Plowman acquire social contexts, body language and a range of behaviours. The section on translation emphasises how translators tackle not just equivalence between terms in different languages but the different emotion schemas available to different audiences; translation into Middle English of texts such as Chrétien’s Yvain or Marie de France’s Lai de Lanval means also a move out of the courtly world with its very particular ideology, which is reflected in its expectations for emotion.

 

Chapter Two, on “Embodiment and Action,” looks at different bodily signs and expressions of emotion, which lie on a continuum from unintended changes to deliberate gestures. Such bodily signs play a large role in Middle English representations of emotion (a respect in which they differ from Old English). Medieval theories of the physiological aspects of emotion, which Larrington follows Stephanie Trigg in labelling “affect” (98), explain that sensory input produces a response from vital spirits within the heart; this in turn gives rise to reactions such as blushing or fainting (99-100). Discussion is offered of changing colour, trembling, laughter and tears, plus kissing, kneeling and smiling as consciously intended expressions of feeling. Tears are particularly complicated; not only are they multivalent–one may cry with joy as much as with sorrow–but they are sometimes fake. Anti-feminist discourse accuses women of being able to cry at will. Bodily signs “are generally legible, even to modern audiences” (122) and the religious and secular texts do not have substantially different gestures, but the possibility of dissimulation complicates the conception of “‘natural’ movements of the humours and the spirits within the body” (p123). This provides a logical progression into the following chapter, which is on “Performativity and Performance.”

 

Chapter Three has the heaviest lifting to do of all the chapters in terms of explaining concepts. For Larrington, the difference, indeed the tension, between performativity and performance is important to various medieval texts; the chapter offers subtle analyses of scenes from Chaucer’s Troilus and Malory’s Morte Darthur. Nonetheless, there is often overlap in practice between emotional performances and performativity. Drawing on J. L. Austin’s account of performative utterances, performativity is explained as “getting things done with emotion,” making changes, especially in a social setting but also within the self. Reddy’s much-criticised concept of the “emotive” (a statement about emotion that enacts emotion or even brings it into being) finds rehabilitation here: Criseyde’s words about her own emotions are “exploratory and self-altering”; Lancelot and Guinevere’s words at their parting are “managerial” and “both lovers say what they must in order to discipline themselves” (140). Meanwhile, performance has to do with displaying emotion and is “calculated” (138). Performativity may seem to look inward to the real feeling that really happens and performance to the outward display that can be fake, but the performance itself can be performative. The chapter finishes with a case study on danger, the modest reluctance women show in response to approaches from a lover. Danger is both required and resented; a woman without reserve is too easy to get and loses honour, but men resent danger and always suspect it of being dissembled. There is very little space for a woman simply to refuse a man because she does not desire him, as the story of Ettarde illustrates in Malory. This chapter makes an especially strong case for the presence of complex depictions of emotional interiority in medieval texts; references to emotion do more than just “get things done” in the plot.

 

Chapter Four turns to “Audiences and affectivity.” Reconstructing the feelings of medieval audiences carries a risk of anachronistically projecting modern responses, but it can be attempted thanks to a combination of biological and cultural continuities and devices within texts. The reader of Middle English texts may be helped to use their mirror neurons by “mirror characters” within the text, who model expected emotional reactions. Emotions aroused by texts include emotions related to the artistic properties of the text (A-emotions, in Ed Tan’s terminology), while presenting the puzzle of affective response to events and people who are only represented, not real. A point that emerges strongly from the chapter is how deeply interested medieval writers were in the latter issue. Augustine reproached himself for being so easily stirred by the superficial emotions of tragedies; in the twelfth century, Aelred of Rievaulx and Peter of Blois were bothered by weeping over Arthurian literature when they ought to weep for Christ. Three hundred years later, the author of the Tretise of Miraclis Pleyinge thought that play audiences were moved by the staging of physical pain rather than by sorrow for sin. Nonetheless, as Larrington shows, medieval authors not only deployed a range of sonic, rhetorical and formal devices to elicit affect, including using romance tropes to arouse religious feeling, they also told stories within stories and represented characters responding to them. The Canterbury Tales is the most sophisticated but by no means the only example. Group pressures and emotional contagion are important to shaping audience emotion; in medieval plays, gestures are often accompanied by verbal commentary, to make sure people get the right message.

 

Chapter Five introduces a diachronic dimension. At the end of the fourteenth century, Chaucer is the great innovator in the representation of character. His direct imitators didn’t respond so much to this aspect of his art, but nonetheless individual character and greater complexity in the representation of emotion come increasingly to the fore in the fifteenth century. Larrington argues the key developments are the turn to long-form romance, especially prose romance, and the rise of life-writing. Many of the features that are newly found in fifteenth-century Middle English romances were already present in their much earlier French sources, but were generally curtailed in earlier translations. More extended dialogue, elaborated scenes of emotional display and increased narratorial comment are all encountered in texts such as the Prose Melusine, Malory’s Morte, Partonope of Blois and Blanchardyn and Eglantyne. In life-writing, the major examples discussed are the Male regle, Complaint and Dialogue of Hoccleve and the Book of Margery Kempe. Larrington repeatedly draws attention to something dynamic, tricky and shifting in these texts: Hoccleve achieves “a precarious integration of private and social self” (254) while Margery’s book offers “a highly unstable mixture of plausible fact and unverifiable interior experience” (256). Fifteenth-century developments provide the foundation for further change in the sixteenth century.

 

Finally, the conclusion summarizes the foregoing discussion and once more stresses the importance of romance, which enables the exploration of individual interiority in a way audiences can apply to themselves and to others. Devotional texts may offer routes to affectivity, but they are concerned not with distinctiveness but with salvation. Chaucer and theGawain-poet (another major source of examples throughout the book) are singled out as writers who “revolutionised the writing of interiority” (277).

 

It is difficult to do justice to the many observations and ideas offered in this book, and I am aware my precis is already rather long, while omitting many of the texts and ideas it addresses. As an Old English specialist, I find the thesis concerning fictionality, interiority and individuality especially intriguing. A favourite pastime of medievalists is arguing that the developments claimed as new and special by scholars of later periods are anticipated earlier. This is certainly true of affective piety; there are already texts in Old English and Anglo-Latin that promote a cultivation of emotion for devotional purposes, though penitence and fear are more prominent than compassion (see for example Jennifer Lorden’s 2023 study, Forms of Devotion in Early English Poetry). With respect to fictionality, one might say that, as Larrington acknowledges, the matter of romance is often framed as history. WhileBeowulf strikes a similar balance to the Arthurian texts between fantastic elements and historical claims, it also repeatedly mentions the subjective feelings of its characters, such as Grendel’s expectation of a feast or Beowulf’s moment of inner weariness as he fights Grendel’s mother. But romance expands the repertoire of emotions salient for narrative, foregrounds personal goals and relationships and enables a more granular exploration. The tension of performance and performativity and the connection Larrington draws between the possibility of dissembling and the possession of a private interiority are especially worth further thought. Larrington is responding in part to Graham Williams’ brilliant book, Sincerity in Medieval English Language and Literature (2018), in which he argues that the concept of sincerity has its origins in Christian teaching on scrutinising the heart and forming a right inner disposition. However, there has to be a movement from the religious to the secular realm for the actual state of the heart to be as interesting as the formation of a righteous heart.

 

This book is warmly recommended to anyone interested in the periodization of English literature, audience response and subjectivity and the emergence of the individual, as well as the study of emotions in literature.

Saga emotions

Source : Manchester Univesity Press

Gareth Lloyd Evans, Brynja Þorgeirsdóttir and Carolyne Larrington (éd.), Saga emotions, Manchester University Press, 2025

Focusing particularly on historically oriented sagas, Saga emotions identifies and examines a range of emotions from across Old Norse-Icelandic saga literature. Each chapter begins with a discrete emotion term, such as reiði (anger), gleði (joy), or the peculiarly Old Norse víghugr (killing-mood), exploring its usages within the broad saga corpus, and focusing on its contextual meanings and narrative purposes. The contributions explore the specifics of the lexical terms used for different emotion states and offer in-depth case studies that consider how various emotions manifest within particular examples of saga literature. The book offers the emotional granularity lacking in current studies of Norse emotion and serves as an essential foundation for future research and study into emotional depiction in Old Norse-Icelandic saga literature.

Introduction
1 angr, hryggr (sadness) – Edel Maria Porter
2 ást (Christian love) – Siân Grønlie
3 ást, elska, unna (Secular love) – Sif Rikhardsdottir
4 aumka, líkn, sampíning (compassion) – Ásdís Egilsdóttir
5 berserksgangr and víghugr (going berserk and the killing mood) – Gareth Lloyd Evans
6 girnd (desire) – Alexander Wilson
7 gleði (happiness, joy) – Carolyne Larrington
8 harmr, ho¨rmung, sorg, tregi (grief) – Kristen Mills
9 leiðask, leiðendi, viðbjóðr (disgust) – Rebecca Merkelbach
10 ofsi (pride) – Kate Olley
11 ótti (fear) – Teodoro Manrique Antón
12 reiði (anger) – George Manning
13 skomm, skammask (shame) – Brynja Þorgeirsdóttir
Index

 

 

Communicating the Passion

Source : Brepols

Pietro Delcorno, Holly Johnson (éd.), Communicating the Passion. The Socio-Religious Function of an Emotional Narrative (1250-1530), Brepols, 2025

This volume investigates the vivid and emotionally intense commemoration of the Passion of Christ as a key element in late medieval religious culture. Its goal is to shed light on how the Passion was communicated and on its socio-religious function in late medieval Europe. By adopting a multidisciplinary approach, the volume analyses the different media involved in this cultural process (sermons, devotional texts, lively performances, statues, images), the multiple forms and languages in which the Passion was presented to the faithful, and how they were expected to respond to it. Key questions concern the strategies used to present the Passion; the interaction between texts, images, and sounds in different media; the dissemination of theological ideas in the public space; the fashioning of an affective response in the audience; and the presence or absence of anti-Jewish commonplaces.

By exploring the interplay among a wide range of sources, this volume highlights the pervasive role of the Passion in late medieval society and in the life of the people of the time.

TABLE OF CONTENTS

Communicating the Passion of Christ: An Introduction
PIETRO DELCORNO

Negotiating Gender Roles in Fourteen-Century Bohemian Literature and Performance: Marian and Magdalenian Laments
ELIŠKA KUBARTOVÁ

Picturing the Passion: Devotional Strategies in the Passional of Abbess Kunigunde
KATRIN JANZ-WENIG AND LENKA PANUŠKOVÁ

The Passion Narrative in the Meditationes Vitae Christi: Texts and Images
DÁVID FALVAY

Meditational and Narrative Techniques in a Passion Text of a Hungarian-Language Dominican Manuscript
ÁGNES KORONDI

Hearing the Passion: Soundscapes of Richard Rolle’s Vernacular Passion Meditations
TAMÁS KARÁTH

The Art of Seeing: Passion Imagescapes in the Sermons of Robert Rypon
HOLLY JOHNSON

Preaching the Passion in Fourteenth-Century Bohemia: Milíč of Kroměříž’s Good Friday Sermons
OLGA KALASHNIKOVA

Communicating the Passion and Sainthood: Patterns in Preaching on Saint Stanislaus of Krakow
STANISLAVA KUZMOVÁ

Emotions, Theology, and Society in a Blockbuster: The Good Friday Sermon by Gritsch/Grütsch
PIETRO DELCORNO

Roberto Caracciolo’s Good Friday Preaching: Performance, Religious Drama, and Poetry
GIACOMO MARIANI

Words from the Cross: The Speaking Crucifixes and the Passion of the Franciscan Friars
CARLA BINO

Examining Finnish Anti-Judaic Imagery through Sermons: The Passion Iconography of the Holy Cross Church of Hattula
JUSSI HANSKA

 

Index

“Bellica. Guerre, histoire et sociétés”, 1/2024 : “La honte”

Source : Bellica

À la croisée d’une histoire des sensibilités et d’une his­toire sociale et politique des sociétés en guerre, ce nu­méro de la revue Bellica a pour ambition d’appréhender dans le temps long toute la complexité de la honte et de ses usages sociaux et politiques. Qualifiée, à la suite d’Aristote de passion, d’émotion ou encore de senti­ment, la honte articule, à di­verses échelles, l’individuel et le collectif, l’intime et le social. Le numéro souligne l’omniprésence des références à la honte, depuis le récit de la guerre de Troie proposé par l’Iliade jusqu’aux écrits des officiers de la Marine française de la Grande Guerre. La honte jette l’opprobre sur ceux dont le com­portement écorne l’honneur guerrier ou sur ceux pour qui la défaite signifie le déclassement, tels les capitaines mal­heureux de la défaite de la Savoie contre Gênes en 1672. Les articles réunis démontrent toute la plasticité de la honte du guerrier qui recouvre une myriade de comportements sans pour autant présenter aucun ca­ractère d’automaticité. Mise au service du politique, cette plasticité non seulement rejaillit dans la cité et poursuit les anciens combattants, et par­fois leurs fa­milles, mais constitue aussi un outil de mo­bilisation pour la guerre. Ce numéro analyse enfin les usages de la honte comme instrument de contrôle so­cial : l’humi­liation de l’en­nemi participe de son abaissement, comme en témoignent les pillages et vio­lences sexuées commis pendant la guerre de Cent Ans, tandis qu’au sein des groupes combattants, dans un jeu de balancier entre récompenses et punitions, l’infamie et la stigma­tisation contribuent au maintien de la discipline et des hiérarchies.

Éditorial

pages 5-6

par Simon Cahanier, Benjamin Deruelle, Émilie Dosquet, Guillaume Pinet et Quentin Verreycken
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Honte et humiliations en guerre

pages 7-18

par Julie Le Gac et Silvia Mostaccio
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Fin de l’année 2022 à août 2024

pages 129-133

par François Cadiou, Valérie Toureille, Paul Vo-ha et Mathias Thura
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Tomber en amour. Enquêtes sur la naissance du sentiment au XVIIIe siècle

Source : Classiques Garnier

Elodie Ripoll et Catherine Gallouët (dir.), Tomber en amour. Enquêtes sur la naissance du sentiment au XVIIIe siècle, Paris, Classiques Garnier, 2025.

L’amour est un des sujets majeurs des belles-lettres au xviiie siècle. L’instant de sa naissance, aussi fugace que merveilleux, n’a cessé de fasciner auteurs et autrices. Dix-huit essais enquêtent sur ce topos et ses représentations à l’aune de travaux sur l’histoire des émotions, du corps et du genre.

 

10ème colloque du “Consortium of European Research on Emotion” (Grenoble, 16-18 juillet 2025)

Source : CERE2025

About the Conference

We are thrilled to announce that the 2025 Conference of the Consortium of European Research on Emotion (CERE) will be held in-person from July 16 to 18 in the beautiful city of Grenoble, France!

Join us at the main campus of Université Grenoble Alpes for CERE2025, an unparalleled opportunity to connect with international colleagues, showcase your research, and engage with cutting-edge developments in emotion research. Explore a diverse array of disciplines, including affective computing, anthropology, art and design, education, history, linguistics, neuroscience, philosophy, psychology, and sociology.

Don’t miss this chance to immerse yourself in the vibrant academic community and stunning surroundings of Grenoble. Mark your calendars and prepare for an inspiring conference experience!

Important Dates

  • Submission system opens: December 1, 2024
  • Submission deadline: February 1, 2025
  • Main conference: July 16-18, 2025

Contact Us

If you have any questions about CERE2025, please contact the Conference Chairs at CERE2025@univ-grenoble-alpes.fr.

Medieval and Early Modern Studies Spring School: History of Emotions – Groningen, 24-28 March 2025

Source : Ghent University

Medieval and Early Modern Studies Spring School 2025

Medieval and Early Modern Studies Spring School: History of Emotions – Groningen, 24-28 March 2025

This Spring School is organised by the University of Groningen, Ghent University, the Huizinga Institute and the Dutch Research School for Medieval Studies to stimulate contacts and exchange between PhD candidates and ReMa students in the field of the history of emotions, a flourishing research field that connects different disciplines within the humanities, as well as between SSH and the (neuro)sciences. At least six of these disciplines will be represented in this course: cultural history, neurosciences, literary studies, art history, creative writing and musicology. The aim of the course is not to provide an introduction in the field but to deepen the participants’ knowledge of four topical angles through which emotions in history can be studied. The course will mainly focus on the Middle Ages and the Early Modern Period, but students working on Antiquity or the Modern Period can attend as well.

 

Topic

The history of emotions is a scholarly field that came into existence almost 20 years ago and since then has realised major breakthroughs, most notably because of its interdisciplinary character. Unsurprisingly, also among young scholars in the field of medieval and early modern history there is a renewed interest in the history of emotions and its theoretical and methodological framework. The focus of scholars in the field has long been on the investigation of emotional norms, regimes, and communities, with the pioneering work of scholars such as Barbara Rosenwein and William Reddy. Monique Scheer introduced the idea of ‘doing emotions’, paying more attention to the performative aspect of emotional language, as well as cognitive processes and the idea of ​​embodied knowledge. Other scholars focused explicitly on the role of emotions in processes of knowledge acquisition, ecological change and in ‘affective economies’. Many doctoral students interested in the field will be familiar with at least some of these approaches. This Spring School will provide them the opportunity to deepen this knowledge and to get familiar with topical debates in the field. Special attention will be given to digital methods, postcolonial approaches and the ´´´´´´relevance of neuroscience for historical research.

 

Approaches

This course takes four recent lines of research and the concepts associated with them as a starting point: digital approaches, rhetoric, well-being & art and decolonialty. Nine specialists will reflect from their scholarly background (cultural history, medieval history, literary studies, creative writing, art history, musicology, digital humanities and neurosciences) on how they define and apply the above-mentioned concepts in their own research. An accompanying reading list underpins further reflection and discussion with the participants. This will offer students a stepping stone to think these concepts in relation to their own work. Through short pitches the attending PhD students will concretely reflect on the possibilities and difficulties of working with the same concepts in their own research projects. More informal talks about the history of emotions will be possible during a thematic walk through Groningen and a workshop in creative writing and emotions. The Spring School will also provide a workshop on digital approaches of emotions in history.

 

Programme

Session I: Walk through Groningen: Revolution and Emotions – guide/lecturer: Renée Vulto (Utrecht)

Session II & III: Methodology and Digital Approaches – lecturers: Francesco Buscemi (Groningen) and Lucas van der Deijl (Groningen)

Session IV & V: Emotions and Rhetoric – lecturers: Janne Lindqvist (Uppsala) and Steven Vanderputten (Ghent)

Session VI & VII : Art, Mind and Well-being – lecturers: Jacomien Prins (Utrecht), Nicole Ruta (Leuven) and Gemma Schino (Groningen)

Session VIII & IX:  Writing, Emotion, and Decoloniality – lecturers: Marrigje Paijmans (Amsterdam) and Femke Kramer (Groningen)

 

Registration

PhD students and ReMa students are invited to register for this course before 10 January 2025 through the link. Please note that there is a limited number of places available for this course.  After your registration you will soon receive more information about whether your registration can be confirmed or not. Some of the participating graduate/doctoral schools will cover tuition and lodging for their participating members (please wait for more information after your registration).

 

Organising institutions and partners

This Spring School is organised by Ghent University (Doctoral Schools), the University of Groningen, the Huizinga Institute and the Research School for Medieval Studies in cooperation with the following research groups: the Groningen Research Institute for the Study of Culture (Rijksuniversiteit Groningen), the Group for Early Modern Studies (UGent), the Henri Pirenne Institute for Medieval Studies (UGent), the Amsterdam Centre for Studies in Early Modernity (UvA), Amsterdam Centre for Cross-Disciplinary Emotion and Sensory Studies (VU A’dam), the Amsterdam Centre for Studies in Early Modernity (UvA), the Institute for Early Modern History (UGent-VUB) and the Onderzoeksgroep Nieuwe Tijd (KU Leuven).

 

Organising committee

Estel van den Berg, MA (UGent, Group for Early Modern Studies), Dr. Femke Kramer (Rijksuniversiteit Groningen, Research Institute for the Study of Culture), Dr. Stefan Meysman (UGent, Henri Pirenne Institute for Medieval Studies), Prof. Bart Ramakers (Rijksuniversiteit Groningen, Research Institute for the Study of Culture), Dr. Lucas van der Deijl (Rijksuniversiteit Groningen, Research Institute for the Study of Culture), Dr. Lies Verbaere (UGent, Group for Early Modern Studies) and Prof. Kornee van der Haven (UGent, Group for Early Modern Studies)

Guerres d’émotion : la chanson de geste et les affects

Source : CIHAM

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Sous l’égide de la société Rencesvals pour l’étude des épopées romanes (section française)
Organisation : Léo-Paul BLAISE, Beate LANGENBRUCH, Francesco MONTORSI

Affiche Guerres d’émotion

PROGRAMME PROVISOIRE

JEUDI 14 NOVEMBRE 2024
ENS DE LYON, SITE DESCARTES, D2-034

9 heures | Accueil

9 h 30 | Ouverture du colloque, introduction par
Léo-Paul BLAISE, Beate LANGENBRUCH, Francesco MONTORSI
(CIHAM, Société internationale Rencesvals)

SESSION 1 | SURPRISE ! LES ÉMOTIONS OUBLIÉES OU DISCRÈTES DE LA CHANSON DE GESTE

10 h 15 | Alain CORBELLARI (Université de Neuchâtel ; Université Lausanne)
Une colère de Charlemagne dans Renaut de Montauban

10 h 45 | Chloé LELONG (CIHAM)
Regret, rancœur, remords : quand le personnage épique se laisse mener par ses émotions

11 h 30 | Cécile NORIDAL (CIHAM)
Situation honteuse et sentiment de honte dans le cycle en vers de Huon de Bordeaux

12 heures | Lisa SANCHO (Université de Lausanne)
Entre refoulement et ravivement : la honte épique, du clair à l’obscur ?

14 h 30 | Philippe HAUGEARD (Université d’Orléans)
Trop avez tendre coer. L’attendrissement dans la Chanson de Roland, manuscrits d’Oxford et de Châteauroux

15 heures | Beate LANGENBRUCH (ENS de Lyon)
Surprise ! Quand la chanson de geste joue avec l’horizon d’attente : l’exemple du Voyage de Charlemagne à Jérusalem et à Constantinople

SESSION 2 : FAIT SENSIBLE, FAIT SOCIAL DANS L’UNIVERS ÉPIQUE MÉDIÉVAL

15 h 45 | Andrea GHIDONI (Università degli studi di Genova ; Universität Münster)
Or ad Carles grant ire. Les pleurs du roi inconsolable et les dangers d’un deuil incontrôlé dans la Chanson de Roland et la Nibelungenklage

16 h 15 | Pierre LEVRON (CESCM ; Université de Poitiers)
Charlemagne en proie à la mélancolie ? Enquête dans les chansons de geste

16 h 45 | Valérie GUYEN-CROQUEZ (University of Washington)
Peur et mélancolie : émotions discrètes de la chanson de geste dans un texte du XVe siècle

17 h 30 | Véronique GEORGE (University of Bristol)
Crise et résilience dans Renaut de Montauban/Les Quatre Fils Aymon : un examen approfondi de quelques moments charnières du récit »

18 heures | Assemblée générale de la Société internationale Rencesvals, section française

Recommandation pour les membres d’autres sections et autres participants : visite individuelle du musée des Confluences

20 h 30 | Projection du film La Chanson de Roland (Frank Cassenti, 1978)

 

VENDREDI 15 NOVEMBRE

ENS DE LYON, SITE BUISSON, SALLE 001
SESSION 2 : FAIT SENSIBLE, FAIT SOCIAL DANS L’UNIVERS ÉPIQUE MÉDIÉVAL (SUITE)

9 h 30 | Brindusa GRIGORIU (Universitatea Alexandru Ioan Cusa, Iaşi)
Beuve de Hantone et les émois idylliques de la geste

10 heures | Jérôme DEVARD (Université d’Orléans, CESCM ; Université de Poitiers)
De la fascination amoureuse à travers le portrait de quelques héros épiques : analyse critique d’une émotion paradoxale

10 h 30 | Benjamín FRANZANI (Université de Poitiers ; Université de Lausanne)
Le jugement émotif et les axes d’affectivité dans la Chanson de Guillaume : une identité héroïque retrouvée dans la chanson de geste

11 h 15 | Claude LACHET (Université Lyon 3)
Trahisons et réactions émotives dans La Chanson du Chevalier au cygne

11 h 45 | Holly DEMPSTER-EDWARDS (University of Liverpool) [visioconférence]
Les émotions, la Croisade, le genre et l’identité « raciale-religieuse » dans les mises en prose épiques à la cour de Philippe de Bourgogne (v. 1419-1467)

ENS DE LYON, SITE DESCARTES, SALLE D2-034
SESSION 3 : L’ÉMOTION CHEVILLÉE AU CORPS : ORALITÉ ET ASPECTS SOMATIQUES DES AFFECTS ÉPIQUES

14 heures | Philip BENNETT (University of Edinburgh)
Sensibilités d’Outre-Tombe

14 h 30 | Léo-Paul BLAISE (CIHAM)
Renouvellement de l’émotivité religieuse dans la chanson de geste tardive : La Belle Hélène de Constantinople et la devotio moderna

15 heures | Alicja BAŃCZYK (Uniwersytet Jagielloński w Krakowie)
L’Espoir dans Renaut de Montauban

15 h 45 | Valérie NAUDET (Aix Marseille Université)
Portrait d’un guerrier en émotion ; Guillaume d’Orange

16 h 15 | Jason JACOB (Roger Williams University, Bristol)
Esthétique de l’évocation : affect, réception, violence

16 h 45 | Blandine LONGHI (INSPE de l’Académie de Paris)
Lire la chanson de geste en classe : perception et réception des émotions épiques

18 heures | Table-ronde et débat
Lire la chanson de geste entre bombes et drones. Qu’est-ce que l’étude des émotions épiques médiévales peut enseigner face aux guerres du XXIe siècle ?
Une discussion à partir de lectures de la Chanson de Roland.

20 h 30 | Dîner

 

SAMEDI 16 NOVEMBRE

ENS DE LYON, SITE MONOD, SALLE DES CONSEIL
SESSION 4 : APPROCHES THÉORIQUES ET TECHNIQUES DE L’ÉMOTION ÉPIQUE

9 h 30 | Marianne AILES (University of Bristol), Leslie ZARKER MORGAN (Loyola University Maryland)
L’expression affective et les appels aux émotions des auditeurs dans les Aspremont « périphériques »

10 heures | Muriel OTT (Université de Strasbourg)
L’expression des émotions dans la Chanson des Saisnes

10 h 30 | Fanny GOBLET (Université de Liège)
Sémiotiser l’affect dans la chanson de geste. Le cas d’Aliscans

11 h 15 | Céline GUILLOT (ENS de Lyon)
Expression des émotions et oral représenté dans un corpus de chansons de geste (XIIe-début XIIIe s.) : focus sur les démonstratifs

12 heures | Ján ŽIVČÁK (Slovenská Akadémia Vied, Bratislava)
Mesurer le chagrin ? Les planctus de la Chanson de Guillaume à l’épreuve de la stylistique formelle

12 h 30 | Marc LE PERSON (Université Lyon 3)
Iconographie de l’émotion : interaction entre texte et image dans quelques scènes du manuscrit à peintures de Hanovre (H IV-578) de La Destruction de Rome et de Fierabras

13 heures | Clôture

 

Un Romain ne devrait pas ressentir ça … La transgression des normes émotionnelles dans la Rome antique

Source : HISOMA

7 et 8 novembre 2024, Université Jean Moulin Lyon 3 – Bâtiment Chevreul, salle de la Rotonde (6e étage)

Colloque international organisé par Mathias Nicolleau (Université Jean Moulin Lyon 3 / UMR 5189 HiSoMA)
Contact : mathias.nicolleau@univ-lyon3.fr

Jeudi 7 novembre

13h45 : Introduction
Session 1 : L’armée, une communauté émotionnelle ?

14h : Th. Carbonnot (Université de Reims Champagne-Ardenne) :
« Quelles limites pour les émotions du soldat romain ? L’exemple de la mort des Scipion »

14h45 : G. Perrot (Nantes Université) :
« Les émotions des soldats romains, du contrôle à la frénésie »

Session 2 : De la transgression à la norme : de nouveaux régimes émotionnels ? 15h45 : C. Richard (Sorbonne Université) :

« La poésie épique : source d’un modèle émotionnel à Rome »

16h30 : G. Herbeth (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) :
« Théodora, Antonina, et la transgression des attendus du statut aristocratique féminin au VIe siècle de notre ère »

17h30 : Table ronde autour de la Laudatio Turiae
Vendredi 8 novembre

Session 3 : Excès de larmes
8h45 : Cl. Pérez (ENS Lyon) et L. Autin (Sorbonne Université) :

« Peuple en (l)armes. Émotions populaires “en excès” et mort du souverain »

9h45 : J. Vekselius (Swedish Institute of Classical Studies in Rome) :
« Roman tears in victory : a motif between history and literature, Greece and Rome »

10h45 : S. Rey (Université Polytechnique Hauts-de-France) :
« Les lamentations d’Hadrien en Égypte : pouvoir impérial et confusion émotionnelle »

11h30 : A. Larcher (Université Grenoble Alpes) :
« Le chagrin et l’impiété : transgresser les normes émotionnelles dans la famille en deuil »

Session 4 : Le juge et les accusés : les transgressions émotionnelles dans le contexte judiciaire de l’Antiquité tardive

14h15 : H. Ménard (Université Paul Valéry Montpellier) :
« Colères en justice dans l’Antiquité tardive : “juste colère” et transgression des normes émotionnelles »

15h : M. Achet-Haushalter (UMR 8167 Orient et Méditerranée) :
« Le rire des martyrs. Normes et transgressions émotionnelles autour de la mort spectaculaire »

16h : D. Boquet (Aix-Marseille Université) et J. Dubouloz (Aix-Marseille Université) : Enseigner l’histoire des émotions entre l’Antiquité et le Moyen-Âge

Introduction à l’histoire des sensibilités

Source : La Découverte

Christophe Granger et Sarah Rey, Introduction à l’histoire des sensibilités, Paris, La Découverte, 2024.

L’histoire des sensibilités est aujourd’hui un champ de recherche florissant. Reliée à l’affirmation du sensible dans nos sociétés, elle étudie les sens, les émotions et les sentiments dans leur formation et leur transformation. Elle ne se borne pas à prouver qu’il y a une histoire de l’amour, de la haine, du goût ou de l’odorat à travers les âges : elle montre que les façons de sentir et d’éprouver, loin de procéder de fonctions naturelles ou de facultés individuelles, sont mêlées à l’histoire des sociétés humaines, qu’elles s’accordent aux enjeux sociaux, moraux et politiques qui les traversent.
Face à la pluralité des démarches de savoir qu’adoptent historiennes et historiens à ce sujet, ce livre vise à clarifier aussi concrètement que possible comment se fait l’histoire des sensibilités et ce qu’on peut attendre d’elle. Outre qu’il questionne les méthodes à l’oeuvre, l’usage des sources, les manières d’écrire ou de prouver, il prend le parti de puiser ses exemples dans toutes les périodes canoniques de l’histoire, de l’Antiquité à nos jours.

Introduction
Une démarche de connaissance
Apports et enjeux
I. Genèse d’une ” histoire sans nom “
Origines impossibles : histoire et tragédie

Dilemmes antiques
Histoire tragique et historiographie médiévale
Passions et histoire à l’âge classique
Naissance d’un objet d’histoire (XVIIIe-XIXe siècles)
L'” âme sensible ” : un tournant social
La nature humaine et la forme concrète des sociétés
Scott, Michelet et l’histoire sensible des peuples
Le ” vertige des foisonnements ” (XXe-XXIe siècles)
Un moment allemand : Nietzsche, Simmel, Boas, Weber
Un moment français : les durkheimiens, la psychologie collective et les premières Annales
Encadré 1. L’exubérant Moyen Âge de Johan Huizinga
Mot de passe : ” Mentalités ”
Et maintenant ?
II. L’usage des sens
L’oeil et le monde visible

Historicité du regard
Voir, vu, visible
Quand voir, c’est faire
Son et paysage sonore
Reconstituer la présence et l’intensité des sons
Encadré 2. Le son des grottes paléolithiques : une préhistoire des sens ?
Savoirs, techniques et modification de l’expérience sonore
Toucher, goûter, sentir
L’onguent et l’ordure : vers l’effacement des odeurs ?
Du goût au dégoût
Le toucher, le plus discret de tous les sens ?
Les sens et la mise en ordre du monde
Polysensorialité
Percevoir, classer, gouverner
Encadré 3. ” Le savant et le cannibale ” : une histoire sensible des sciences
III. Les formes de la vie affective
Sentiments distingués

Du berceau à la tombe : les sentiments familiaux
Encadré 4. L’expression obligatoire des sentiments conjugaux : lettres de la Grande Guerre
Sentiments moraux et ordre social
Encadré 5. La vergogne, une émotion médiévale
De la sexuation des sentiments
Une pragmatique des émotions
Du rire aux larmes : l’expression des émotions
Émotions et configurations sociales : la peur, la haine, la douleur
Une civilisation des moeurs ?
L’approche civilisationnelle : pulsion et contention
” Communautés émotionnelles ”
IV. Émotions politiques
Gouverner par les émotions

Sacres, terreurs et bains de foule
Encadré 6. Les émotions de l’empereur : le cas de Rome
Émotions d’institution
Dire et ordonner : le savant et le religieux
Révolte, scandale, indignation
Mobilisations politiques et émotions populaires
Scandales et indignation, ou la rationalité des émotions
Encadré 7. Sensibiliser : les mains coupées du Congo
Un ” partage du sensible ” ?
V. Une histoire au présent
Comment savoir ?

Quelles sources ?
Le savoir et la preuve : une pratique de l’assemblage
Micro-histoire et archives ” à contre-courant ”
Le choix des mots
Encadré 8. Les formes théâtrales de l’histoire
Une histoire engagée ?
Conclusion
Repères bibliographiques.

Compte rendu de “Sainte vergogne” (Béatrice Delaurenti)

source : Cahiers de Civilisation Médiévale

Sainte vergogne. Les privilèges de la honte dans l’hagiographie féminine au XIIIe siècle - Épigraphe

Compte rendu

Béatrice Delaurenti, “Damien Boquet, Sainte vergogne. Les privilèges de la honte dans l’hagiographie féminine au XIIIe siècleCahiers de civilisation médiévale [Online], 266 | 2024

Depuis la parution en 2005 de son premier ouvrage, L’ordre de l’affect au Moyen Âge. Autour de l’anthropologie affective d’Aelred de Rievaulx (Caen, CRAHM), Damien Boquet n’a cessé d’explorer la dimension culturelle et les singularités de l’expression médiévale des émotions. Une partie de ses publications ont été rédigées avec Piroska Nagy, en particulier une excellente synthèse, Sensible Moyen Âge. Une histoire des émotions dans l’Occident médiéval (Paris, Seuil [L’Univers historique], 2015). Dans Sainte vergogne. Les privilèges de la honte dans l’hagiographie féminine au xiiie s., D. Boquet examine le rôle de la honte dans l’économie des textes hagiographiques féminins du xiiie s. Cette thématique est l’occasion d’une réflexion approfondie sur les manières de faire l’histoire des émotions et sur les différentes perspectives selon lesquelles une telle histoire peut être envisagée.

L’ouvrage adopte comme point de départ les significations actuelles de la honte. Le vocabulaire contemporain en distingue deux acceptions : la honte est d’une part une situation de déshonneur ou d’humiliation, d’autre part une émotion résultant de la prise de conscience d’une transgression ou d’un risque de transgression. Reprenant cette distinction, D. Boquet envisage la honte comme un dispositif à deux versants : un versant social correspondant aux situations vécues comme honteuses par les acteurs historiques, et un versant affectif avec les émotions liées à cette situation de honte. Ces deux versants, aujourd’hui distingués, sont mêlés dans les sources. Le livre les aborde ensemble, dans un parcours qui concerne aussi bien l’histoire des effets sociaux et politiques de la honte que celle de son intériorisation, des manifestations affectives qu’elle induit et des explications apportées à ces manifestations.

Si le livre s’ouvre sur la notion contemporaine de honte, celle-ci ne constitue pas pour autant un guide dans l’exploration des sources médiévales. Comme D. Boquet l’affirme à plusieurs reprises, la seule approche historique valide est celle qui part des sources. Il est légitime de s’intéresser aux concepts actuels, mais ce n’est qu’une étape : l’émotion doit être pensée « d’abord à partir du vocabulaire, des catégories de pensée, des discours des sources elles-mêmes, et non en traitant les sources comme des terrains de validation de théories contemporaines » (p. 79). L’a. centre donc son attention sur les textes médiévaux, dans un aller-retour permanent et fécond entre le vocabulaire contemporain et les conceptions du passé. Il adopte « une démarche qui, partant des catégories actuelles de la vie affective, les reconfigure dans leur singularité historique » (p. 46). La notion de reconfiguration désigne cette dialectique passé-présent qui fonde l’enquête. Elle ne se fait pas dans le sens que l’on croit : ce sont les élaborations du passé qui reconfigurent les concepts actuels et non l’inverse.

Le ton de l’ouvrage est à la fois antidogmatique et réflexif. D. Boquet a le souci d’expliciter sa méthode, ce qui constitue l’une des grandes forces de son travail. L’enquête est menée au ras des sources, sans pour autant oblitérer le lieu d’où parle l’historien. L’introduction est l’occasion pour l’a. de clarifier sa position à l’égard d’un courant historiographique en pleine expansion, l’histoire des émotions. S’il s’inscrit pleinement dans ce courant, il prend ses distances avec les grilles de lecture actuelles de l’émotion, qu’elles soient issues de la psychanalyse, de la psychologie cognitive ou des neurosciences. Pour lire les sources, son fil conducteur est « l’historicité des émotions et de la catégorie même d’émotion » (p. 47). Son travail se situe ainsi à l’opposé d’une démarche de type universaliste qui intégrerait dans l’enquête historique un certain nombre d’invariants, parmi lesquels les manifestations affectives. Questionner le passé à partir de ce postulat n’est pas légitime, considère l’a. : ce serait « un renoncement » (p. 80). Contre cette position, il affirme que les émotions sont culturelles. Leurs interprétations sociales ou scientifiques ont une histoire, et c’est le cas aussi des mouvements émotionnels. Il ne s’agit pas d’invariants de la nature humaine mais d’une « catégorie culturelle historiquement déterminée » (p. 46).

Dans la continuité de cette mise au point historiographique, le chap. 1 du livre engage une réflexion sur les problématisations actuelles de la honte. L’a. compare les interprétations qu’en donnent la psychologie cognitive, la psychanalyse, l’anthropologie et la sociologie. Ce dialogue avec les sciences sociales nourrit en sous-main l’analyse historique. La honte, en effet, n’est pas un objet inerte mais un prisme diffractant des questions placées au cœur des sciences sociales. Il convient de prendre en considération les autres savoirs sur l’émotion, dans lesquels l’historien peut puiser comme dans une boîte à outils. Si ce long préambule théorique est parfois un peu pesant pour le lecteur impatient de pénétrer dans les textes médiévaux, il constitue néanmoins un détour appréciable pour mieux comprendre le positionnement de l’ouvrage. Pour l’a., ce premier chapitre permet de se « défamiliariser » du passé (p. 83). En exposant les lectures contemporaines de la honte, il installe une distance avec son objet. L’enquête se construit dans un contraste avec ces approches non-historiques, tout en montrant comment celles-ci peuvent informer une démarche d’histoire culturelle, sociale et intellectuelle. L’histoire est ainsi positionnée au cœur des sciences sociales et en interaction avec celles-ci.

Dans une telle perspective, le choix des sources est essentiel et configure la recherche. Le corpus de l’ouvrage est double. D. Boquet s’appuie principalement sur treize récits hagiographiques rédigés en latin au xiiie s. dans les Pays-Bas méridionaux. Ces vies de femmes écrites par des hommes constituent un ensemble exceptionnel, resserré dans le temps et l’espace. Il est complété par un corpus secondaire de quatre vitae de saintes femmes d’Ombrie, également datées du xiiie s. L’assemblage de ces dix-sept textes hagiographiques donne à voir toute la variété des formes de vie religieuse alors accessibles aux femmes.

Partant de ce corpus, D. Boquet étudie la honte des saintes femmes en croisant les perspectives. Le premier pas de l’enquête concerne la place de la honte dans le lexique et dans la structure des récits. Comme l’a. l’explique de manière convaincante, le langage n’est pas quelque chose d’inerte. Le lexique est une réalité sociale et culturelle. Les mots « cristallisent des concepts » (p. 99) et imprègnent la pensée et la société d’une époque qui, en retour, les façonne. Le chap. 2 est donc consacré à une sémantique historique de la honte médiévale, parcours effectué autour de trois mots-clés, en français et en latin : la honte, la vergogne et la pudeur. Cette étude met en évidence la polysémie des termes et la variété des pratiques lexicales selon les époques, les genres de textes et les auteurs. Le terme le plus complexe est verecundia, la vergogne, qui nomme « deux réalités diamétralement opposées » (p. 166), la honte infamante et la honte admirable. Toutefois, comme l’indique D. Boquet, l’approche lexicologique a ses limites, car elle est statique et ne prend en compte que ce qui est nommé. Dans le chap. 3, il élargit son enquête sur le langage en examinant la mise en récit de la honte dans l’hagiographie féminine. Un schéma narratif général est dégagé, puis décliné en une soixantaine de scénarios de hontes féminines. On peut regretter que cette modélisation conduise à des développements très théoriques, risquant de perdre un lecteur plus intéressé par les personnes que par les modèles – même si le chapitre se clôt par un exemple concret, celui de Lutgarde d’Aywières. Cependant, l’exercice de modélisation n’est pas figé : l’accent est placé sur la dynamique narrative plutôt que sur des structures fixes et récurrentes. Sans doute fallait-il en passer par là pour comprendre les points communs et les spécificités de ces textes. Les scénarios dégagés montrent à la fois la diversité des hontes, la dialectique entre intériorisation et extériorisation, et le rôle central du récit dans la mise en exergue de la honte.

La suite de l’enquête donne à voir, à partir de cas concrets, la place qu’occupe la honte dans les parcours de vie des saintes femmes. D’une sainte à l’autre, le lecteur découvre avec étonnement la variété des situations faisant appel à la honte, l’inventivité des stratégies mises en œuvre et la diversité, pourrait-on dire, des modalités de sortie de crise. D. Boquet se situe d’abord à un niveau anthropologique en étudiant, dans le chap. 4, la double mutation que provoque au xiiie s. le développement d’une nouvelle science de l’homme. D’une part, les affections de l’âme, ses mouvements affectifs, sont désormais distingués de la volonté. D’autre part, les transformations de la médecine et de la philosophie naturelle depuis le xiie s. font que l’incorporation des passions est mise en avant dans les discours. Les relations âme-corps et la physique des passions deviennent des objets de réflexion dans le monde savant. Ce chapitre part de la dimension corporelle de la honte pour s’interroger sur la rencontre entre savoirs théologiques et savoirs naturalistes. On en retient notamment une étude fouillée du rôle du sang dans l’émotion de honte, qui fait se croiser le discours médical sur la physiologie sanguine et le discours théologique sur le rôle du sang dans la dynamique des passions. D. Boquet met ainsi en évidence l’existence, dans les textes hagiographiques, d’une culture cléricale prenant en compte les apports de la médecine.

Le chap. 5 se place au niveau éthique et envisage le rôle de la honte dans la normalisation des comportements. Étudiant la construction d’une image idéale de perfection féminine, l’a. montre que la honte « n’est pas une notion monolithique » (p. 298). Il existe plusieurs « régimes de vergogne » (p. 294), dont les différences sont perceptibles notamment dans les modalités de prise de parole des femmes. Les clercs pensent la vergogne comme « une discipline intégrale de soi, du corps et de l’âme, sans jamais qu’il soit besoin d’en passer par l’interdit, ni même d’expliciter le rapport d’autorité » : c’est « une clôture édifiée de l’intérieur » (p. 293). Cependant, si l’attitude de vergogne se traduit souvent par un mouvement de repli pudique et honorable, elle peut aussi prendre la forme d’une humiliation volontaire beaucoup plus envahissante et dérangeante, socialement parlant. D. Boquet rend ainsi compte de la complexité de cette notion, intégrée plutôt qu’édictée, suscitant un jeu entre l’intériorisation du modèle clérical masculin et une certaine marge d’initiative féminine dans sa mise en œuvre.

Le chap. 6 montre les enjeux politiques et idéologiques de la honte des saintes femmes. Il évoque les paradoxes de la honte comme humiliation voulue et le fait qu’elle constitue un objet de revendication, en particulier dans le contexte de l’institutionnalisation de l’ordre franciscain. L’a. s’interroge aussi sur la pluralité des voix qui s’expriment dans le discours hagiographique. Montrant que l’expérience de la honte n’est pas déterminée uniquement par la subordination à l’autorité cléricale, il invite à « dépasser l’alternative simple de la docilité ou de la résistance » (p. 333). Certes, les textes hagiographiques transmettent un discours exclusivement masculin. Il est néanmoins possible d’entendre la parole féminine « à travers les interstices de cet espace contraint » (p. 44). Elle transparaît d’une part dans la manipulation des codes masculins, d’autre part dans la complexité du dialogue entre les clercs et les femmes, qui révèle une relation faite de domination mais aussi de cohabitation, de négociations et d’admiration. Cette lecture de la question du genre, incontournable pour un sujet comme la honte féminine, est menée tout en finesse. D. Boquet tient compte des particularités des sources, refuse de plaquer un argumentaire féministe sur son objet et rend justice à la complexité des êtres et des discours. Il porte un regard nuancé sur cette question délicate.

Sainte Vergogne est un ouvrage très riche, dont les propositions dépassent largement la perspective d’une histoire religieuse de la honte des saintes femmes. D. Boquet varie les angles et les échelles pour éclairer les textes. Il alterne les approches d’anthropologie historique, d’histoire sociale, politique, intellectuelle, d’histoire des sciences et d’histoire du genre, faisant apparaître la complémentarité de ces démarches. Adoptant un ton mesuré, il se montre soucieux de situer sa propre position ; de nombreuses pistes de réflexion sont ainsi ouvertes sur les outils de l’historien et son rapport aux sciences sociales. Le livre vaut tout autant par ce patient travail d’explicitation que par les études de cas qui y sont associées.

Béatrice Delaurenti

Centre de Recherches historiques (CNRS/EHESS UMR 8558), École des hautes études en sciences sociales